Resident Evil ครบรอบ 20 ปี ย้อนตำนานความหลอนสมัยเยาว์วัย

20 ปี เป็นช่วงเวลาที่ยาวนาน และสำหรับเกมที่ยังอยู่ยั้งยืนยงจนถึงทุกวันนี้ได้ถือเป็นข้อพิสูจน์ว่าแฟรนไชน์เกมนั้นกลายเป็นอมตะไปแล้ว และในโอกาสที่ Resident Evil หรือที่สมัยเด็กเราเรียกว่า ไบโอ (Bio hazard) ครบรอบ 20 ปี เราลองมาย้อนควมหลังกันสักเล็กน้อยดีกว่า
ตัวผู้เขียนเองแม้จะไม่แก่กว่าซีรี่ย์นี้เท่าไหร่ แต่ก็รู้จักกับมันมาตั้งแต่ภาคแรก บนเครื่อง Playstation 1 และเกมนี้มีอิมแพคต่อชีวิตมาก อย่างแรกคือความสยองในคฤหาสถ์ ครับ น่ากลัวเป็นบ้า กราฟฟิกกาก ๆ บนเครื่อง PS1 น่ะแหละ เพราะความที่อยู่ในพื้นที่จำกัด อีกอย่างหนึ่งคือระบบควบคุมแบบ Tank (รถถัง) กดเดินจะเดินตรงอย่างเดียว ต้องกดหมุนตัวไปในทางที่ต้องการก่อน (มีทั้งคนด่าคนชม พอรีมาสเตอร์เลยสามารถเลือกได้ว่าจะควบคุมแบบไหน) Puzzle ในเกมก็มีเยอะมากผิดพลาดไปถึงกับตาย และสุดท้ายคือทรัพยากรมีจำกัด ทั้งกระสุน ยา ช่องเก็บของ หรือแม้กระทั่งการเซฟเกม เอาจริงถ้าไม่มีบทสรุปให้คงได้วนอยู่ในเกมนี้นานกว่าเดิมหลายเท่าตัว

Fun Fact: ในตอนแรก Resident Evil ถูกตั้งเป้าว่าจะเป็นเกม 3D FPS แบบ Doom แต่ Fujiwara ดีไซเนอร์บอกว่าด้วยพลังของเครื่อง PS1 คงทำให้เกมนี้น่ากลัวไม่ไหว

เนื้อเรื่องของ Resident Evil ในภาคแรกอยู่ในแนว Mad Scientist คือมีคฤหาสถ์เก่าแก่อยู่หลังนึง ถูกทิ้งร้างอยู่ชานเมือง Raccoon กลุ่ม S.T.A.R.S ถูก ส่งเข้าไปตรวจสอบ ปรากฎว่า Alpha team สาบสูญ จึงส่ง Bravo ทีมไปตายเพิ่ม จากการตรวจสอบปรากฎว่าภายในคฤหาสถ์ มีการทดลองสร้างอาวุธชีวภาพขึ้นแต่เกิดเหตุผิดพลาดทำให้เจ้าหน้าที่ติดเชื้อ T-Virus ทำให้ภายในมีทั้ง ซอมบี้ และสัตว์ทดลองยั้วเยี้ยไปหมด อย่างไรก็ตามการที่หน่วย S.TA.R.S ถูกส่งมาที่นี่เป็นการจัดฉากขึ้นเพื่อกวาดล้างคนในทีมทั้งหมด ในเกมสามารถเลือกตัวละครได้สองตัว Jill Valentine และ Chris Redfield ซึ่งมีเนื้อเรื่องต่างกันไป

 Fun Fact: ในภาคแรกเดิมมีระบบ Aim Assist ให้จึงเล็งไม่ยากนัก แต่เวอร์ชันที่ขายในอเมริกาตัดส่วนนี้ทิ้ง แถมลดไอเท็ม เพิ่มซอมบี้ จึงยากเป็นพิเศษ

จุดที่ทำให้ Resident Evil กลายเป็นที่จดจำถึงทุกวันนี้มีหลายจุดด้วยกัน อย่างแรกคือเกมนี้ทำให้แนว Horror กลายเป็นสากลจนขายดีเป็นเทน้ำก่อนที่จะถูก Final Fantasy VII แซงในปีถัดมา เพราะปกติเกมสยองขวัญมักจะทำมาให้คนเฉพาะกลุ่ม ไม่ว่าจะเป็น Clock Tower หรือ Fatal Frame ก็ตามปรากฎการณ์ของ RE จึงถือว่าสะเทือนวงการ อีกอย่างคือระบบเกมที่ดี จริง ๆ แล้วการควบคุมแบบ Tank เป็นระบบที่ดีนะ แต่เพราะเวอร์ชันที่ขายในอเมริกามันไม่มี Aim Assist ให้นี่แหละ ทำให้คนด่าเยอะ ภายหลังทำ Resident Evil 4 ขึ้นมาเปลี่ยนเป็นมุมมองข้ามไหล่ก็กลายเป็นมุมมองสากลไปอีกครั้ง

สำหรับใครอยากสัมผัสความหลอนแบบคลาสสิคใน Resident Evil ภาคแรก สามารถลองได้ทั้งบน PC และ คอนโซล สำหรับคนที่เป็นสมาชิก PSPlus บน PS4 สามารถรับเล่นได้ฟรี ๆ จนสิ้นเดือนนี้ สำหรับสาย Steam ก็เสียเงิน 647 บาท กับเกมในตำนานนี้ได้เช่นกัน ตามนี้ http://store.steampowered.com/app/304240/    

Shin-Godzilla หมัดฮุกเข้าหน้าอเมริกันชน ปลุกความหวังชาวญี่ปุ่น ฝากอย่าพาเด็กน้อยเข้าไปดู

DeviantArt

อย่างที่เค้าว่ากัน ต้นตำรับย่อมเข้าใจในสิ่งที่เขาสร้าง ถึงอย่างนั้น Shin-Godzilla ก็ทำให้ประหลาดใจไม่น้อย เพราะใครจะไปนึกว่า Hideaki Anno ผู้กำเนิดความสิ้นหวังในโลกอนิเมจาก Evangelion จะสร้างภาพยนตร์ที่ปลุกความหวัง ผนวกแนวคิดชาตินิยมให้กับชาวญี่ปุ่นได้ขนาดนี้
คร่าว ๆ Shin-Godzilla เป็นเรื่องราวของสัตว์ประหลาดที่กำเนิดขึ้นจากการดูดซึมกากกัมมันตรังสีที่อยู่ใต้ทะเลลึกอยู่เป็นเวลาหลายสิบปี จากนั้นได้ขึ้นมาบนบกและวิวัฒนการแบบฉับพลันจนกลายเป็น Godzilla (Gojira) อย่างที่เห็นกัน อย่างไรก็ตามสิ่งที่ตัวภาพยนตร์โฟกัสกลับไม่ใช่ตัว Godzilla หากแต่เป็นการรับมือของมนุษย์ที่เราจะได้เห็นความร่วมมือ และความขัดแย้งในทุกภาคส่วนทั้งภายในและภายนอกญี่ปุ่น ดังนั้นหากต้องการดูฉากแอคชั่นยาว ๆ นี่ไม่ใช่หนังสำหรับคุณ

Hideaki Anno กับ Shinji Higuchi คู่ที่ร่วมงานกันเสมอมา

สิ่งที่เห็นได้ชัดใน Shin-godzilla คือความรู้สึกของมนุษย์ที่ต้องยอมรับคุณ Anno ว่ามีความคุ้นเคยกับการถ่ายทอดบรรยากาศความตึงเครียดผ่านทางสีหน้า ดังนั้นเวลาที่ตัวละครต้องตัดสินใจอะไรบางอย่าง กล้องมักจะซูมใบหน้าจนเต็มจอเสมอเพื่อให้ผู้ชมมีอารมณ์ร่วมในการตัดสินใจอยู่ตลอดเวลา นอกจากนี้งานกำกับของ Anno ยังทำให้เราย้อนนึกถึงงานเก่าอย่าง Evangelion อยู่หลายอย่าง ทั้งตัวหนังสือใหญ่ ๆ พาดบนหน้าจอ การถ่ายภาพบรรยากาศที่หยุดนิ่ง รวมถึงการนำรถถัง ยุทโธปกรณ์ มาเรียงเป็นระเบียบก่อนพังทิ้งยังทำให้รู้สึก Satisfied ได้เสมอ

ฉากนี้ดูยิ่งใหญ่มาก แต่ฉากแบบนี้ไม่ได้มีเยอะนะ

ระบบวัฒนธรรมองค์กรของญี่ปุ่นก็ถูกนำเสนอเช่นกัน เราจะได้เห็นวิธีการรับมือกับสัตว์ประหลาดด้วยมุมมองของชาวญี่ปุ่น คนอายุน้อยมักไม่ได้รับความเชื่อถือ และจะเห็นเลยว่านายกรัฐมนตรีต้องรับความกดดันในการตัดสินใจมากขนาดไหน (แม้นายกในเรื่องส่วนใหญ่จะพูดแค่คำว่า “เข้าใจแล้ว” ก็ตาม)
สุดท้าย ตามพาดหัว Shin-Godzilla เป็นชาวท่าแซะที่แซะอเมริกาเสียจนถึงกึ๋น อย่างการกดดันประเทศอื่น ๆ ให้ทำตาม และยิงนู๊ค ให้มันจบ ๆ แต่เขาก็มองประเทศอื่นดีนะ ให้ความร่วมมือแต่ก็ต้องมีผลประโยชน์เข้ามาเกี่ยวข้อง ดูเรียลดี สำคัญที่สุด Shin-Godzilla เป็นหนังปลุกกระแสชาตินิยม ให้ญี่ปุ่นก้าวเดินด้วยตัวเองบ้าง ส่วนตัวขนาดไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นยังถูกพาให้รู้สึกฮึกเหิมไปด้วยเลย เป็นอะไรที่ทำให้ประหลาดใจมากเพราะรู้กันว่า Anno ทำ Evangelion มาด้วยการแสดงความสิ้นหวังขนาดไหน แต่นั่นก็ทำให้เขาพาเราลงไปเห็นความสิ้นหวังได้ก่อนที่จะฉุดเราขึ้นมาและรู้สึกว่าความหวังนั้นมีค่ามากกว่าที่เคยรู้สึกมาก่อน

ป.ล.จากนี้ก็รอดูปฏิกิริยาของชาวอเมริกาที่มีต่อหนังเรื่องนี้กัน แต่เค้าคงชอบแหละคนเราชอบแซะรัฐบาลกันจะตาย เนอะ แต่ไม่รู้แนวหนังแบบนี้เค้าจะชอบกันรึเปล่า
ป.ล.2 อย่าพาเด็กเล็กไปดูจะดีกว่านะ เค้าจะดูไม่รู้เรื่องแล้วจะเดือดร้อนคนอื่นเอา รอบที่ดูไปก็ทีนึงแล้ว
ติดตามข่าวจาก MAGzseen ได้ที่นี่

New Danganronpa V3 เผยตัวเอกและตัวละครชุดใหม่ทั้งหมด บน PS4, Vita

Spike chunsoft ออก PV ใหม่ Danganronpa V3: Minna no Koroshiai Shin Gakki เผยตัวเอกกับตัวละครที่เป็นชุดใหม่ทั้งหมด รวมไปถึงเรื่องราวก็ไม่ได้เกิดขึ้นในโรงเรียนแห่งความหวังเดิมแล้ว แต่มาสคอตอย่างโมโนคุมะจะยังอยู่กวนประสาทต่อไป

สำหรับตัวเอกของเรื่องในภาคนี้เป็นผู้หญิงในชื่อ อาคามัทสึ คาเอเดะ ให้เสียงโดย ซายากะ คันดะ ที่ให้เสียงตัวละคร เอโนชิมะ จุนโกะ ในภาค 1-2 และร้องเพลงเปิดและปิดในอนิเมภาค 3 (Mirai) นั่นเอง

อาคามัทสึ คาเอเดะ ให้เสียงโดย ซายากะ คันดะ

 Danganronpa V3 จะลงให้กับเครื่อง PS4 และ Vita ในเดือนมกราคมนี้ ใครที่เป็นแฟนซีรี่ย์แต่ไม่สันทัดภาษาญี่ปุ่นก็รอเวอร์ชันภาษาอังกฤษกันได้ สำหรับ PC คงต้องรอทาง chunsoft ออกมาเผยอีกที

ใครที่ยังไม่เคยลองเกมในซีรี่ย์นี้สามารถหาซื้อได้ใน Steam ทั้ง ภาค 1 - 2 ในราคาภาคละ 559 บาท ถ้าเหมาแพคคู่ลดราคาร้อยกว่าบาทเหลือ 1006.20 บาท ทั้งนี้ทั้งนั้นภาคนี้เป็นเรื่องราวใหม่สามารถรอเล่นภาคนี้ได้เลยโดยไม่ต้องย้อนไปเล่นภาคเก่า

PV ยังคงเป็นภาษาญี่ปุ่นอยู่

source: https://www.youtube.com/watch?v=7c7... (PV ตัวเต็ม)
              http://www.famitsu.com/news/201609/...

นักวิพากษ์วัฒนธรรมกล่าว Shin-Godzilla และ Kimi no Na wa เป็นสัญญาณสิ้นสุดยุคหนึ่งของโอตาคุมืดมน

ได้มีโอกาสอ่านบทความภาษาอังกฤษที่รวบรวมจากต้นทางภาษาญี่ปุ่น เห็นว่าน่าสนใจจึงนำมาแปลเรียบเรียงและเผยแพร่ต่อครับ

อย่างที่พอจะได้ยินข่าวกันมาบ้างเกี่ยวกับความสำเร็จของภาพยนตร์ Kimi no Na wa โดย ชินไค มาโคโตะที่ฝากผลงานสุดโรแมนติกดูแล้วเหงาไว้หลายเรื่อง และ Shin-Godzilla จากผู้กำกับที่ชอบเรียงรถถังเป็นโดมิโนแล้วระเบิดเล่นใน Evangelion อย่าง ฮิเดอากิ อันโน และ ชินจิ ฮิกูจิ แม้ทั้งสองเรื่องจะประสบความสำเร็จอย่างสูง แต่นักวิพากษ์วัฒนธรรมอย่าง ฮิโรกิ อาสึมะ ชี้ให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังความสำเร็จนี้ อาสึมะ ได้อ้างอิงบทวิเคราะห์เรื่อง Kimi no Na wa จาก ไดสึเกะ วาตานาเบะ ในมุมมองของเรื่องแนว sekai-kei (เป็นแนวที่ชะตากรรมของโลก หรือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ถูกผูกเอาไว้กับความสัมพันธ์ของตัวละครคู่หนึ่ง) และ เกม bishojo (เกมแนวที่จะได้มีปฏิสัมพันธ์กับหญิงสาวต่าง ๆ ที่ได้รับความนิยมสูงในญี่ปุ่น) โดย อาสึมะได้แสดงความเห็นไว้ดังนี้

ผมเห็นด้วยกับการวิเคราะห์ของคุณวาตานาเบะว่า sekai-kei กับเกม bishojo ได้รับความนิยมสูงจากการมอบความสุขสมหวังให้กับตัวละคร แต่สิ่งที่ผมเห็นไม่ใช่จุดเริ่มของยุคสมัยใหม่ หากแต่เป็นจุดสิ้นสุดของยุคสมัย ให้พูดง่าย ๆ หลังจากดู Shin-Godzilla กับ Kimi no Na wa จบ ผมรู้สึกถึงสื่อโอตาคุที่สิ้นสุดลง ทั้ง Gainax โอตาคุ (ยุคที่หนึ่ง) และ sekai-kei โอตาคุ (ยุคที่สอง) ต่างเติบโตมาถึงจุดที่นำเสนอตัวละครที่รักและยอมรับตัวตนของตัวเองมากขึ้นจนเป็นที่ยอมรับจากมวลชน ในขณะที่โอตาคุที่แสดงภาพที่ไร้ความหวังและไร้จุดหมายกลับหายไป ซึ่งก็เป็นทั้งเรื่องที่ดีและไม่ดี สำหรับผมที่ผ่านประวัติศาสตร์สื่อโอตาคุมาตั้งแต่ปี 1971 มาจนถึงปัจจุบัน ปีนี้ถือเป็นหัวเลี้ยวหัวต่อที่สำคัญเลยทีเดียว

ก็ดูเป็นมุมมองของนักวิพากษ์ทางวิชาการดีนะ ตอนนี้บอร์ดฝรั่งกำลังเถียงกันว่าที่มันพูดหมายความว่ายังไงระหว่าง ยุคสมัยมันเปลี่ยนไปและโอตาคุในความหมายเดิม ๆ ได้สิ้นสุดลงและได้รับการยอมรับมากขึ้น กับ การสื่อตัวละครที่แสดงความสิ้นหวังมืดมนไร้อนาคตอย่างในซีรี่ย์ Evangelion มันหายไป แล้วเปลี่ยนเป็นตัวละครมีความสุขในตอนท้ายแทน ดูจากบริบทแล้วคิดว่าอย่างหลังนะ

ฮิโรกิ อาสึมะ ถือเป็นนักวิพากษ์ทางสังคมที่มีชื่อเสียงและอิทธิพลอย่างมาก เขาศึกษาในเรื่องของวัฒนธรรมย่อยของญี่ปุ่นมาตั้งแต่ปี 1993 และมีความเชียวชาญโดยเฉพาะในเรื่องวัฒนธรรม โอตาคุ เกม และอินเทอร์เน็ต

Golden Kamuy แอ่วเหนือชมวัฒนธรรมไอนุ ก่อนลงสังเวียนล่าแผนที่หนังมนุษย์

Golden Kamui วางเหตุการณ์ไว้ในช่วงหลังสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นซึ่งถือว่าเป็นสงครามครั้งแรก ๆ ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 (1904-1905) “สุกิโมโตะ ไซจิ” เป็นพลทหารกองพลที่ 1 แห่งจักรวรรดิญี่ปุ่นที่เอาชีวิตรอดมาจากแนวหน้าสนามรบได้ด้วยวิธีการต่อสู้ที่บ้าบิ่น จึงถูกตั้งฉายาว่า สุกิโมโตะผู้เป็นอมตะ แม้ไซจิจะเอาชีวิตรอดมาได้ แต่ “โทราจิ” เพื่อนสนิทกลับตายไปพร้อมทิ้งภรรยาที่ป่วยด้วยโรคร้ายให้อยู่คนเดียว ไซจิกลับมาจึงอาสาช่วยเหลือโดยการไปค้นหาทองคำที่ฮอกไกโดเพื่อนำกลับไปเป็นค่ารักษา และได้ทราบเรื่องแผนที่ขุมทรัพย์ที่สลักอยู่บนหลังนักโทษที่แหกคุกกระจัดกระจายไปทั่วทางเหนือ ไซจิจึงเริ่มออกเดินทางล่าแผ่นหลังมนุษย์โดยได้เจอกับ “อาชิริปา” เด็กสาวชาวไอนุระหว่างทางและร่วมเดินทางด้วยกัน

การมาเจอกันของ "อะชิริปา" และ "สึกิโมโต"

ในส่วนการนำเสนอ Golden Kamui เป็นมังงะที่นำเสนอวัฒนธรรมและฉากต่อสู้ในลักษณะเป็นแนวคู่ขนานที่แยกจากกันชัดเจน แม้โครงเรื่องหลักจะเป็นการพจญภัยเพื่อค้นหาแผนที่ขุมทรัพย์ แต่ตัวมังงะจะมีจุดเช็คพอยต์อยู่เสมอ โดยหลังจากจบฉากต่อสู้สุดเข้มข้นไปแล้ว ก็จะสลับเข้าส่วนที่บอกเล่าถึงวัฒนธรรมซึ่งดูสนุก ตลกและไม่ทำให้รู้สึกสะดุดต่อเนื้อหาแม้แต่น้อย ในส่วนของวัฒนธรรมนั้นจะบอกเล่าถึงชาวไอนุ และเน้นไปทางด้านอาหารการกินเสียส่วนใหญ่จนบางครั้งก็จะทำให้รู้สึกว่าเป็นการ์ตูนแนวทำอาหาร (พิศดาร) ไป อย่างภาพนี้ที่ไซจิซ่อนลูกหมีไว้เพราะกลัวอะชิริปาจับกิน (ฮา)

ไว้ชีวิตลูกหมีตัวนี้ด้วยเถอะ!!

สิ่งที่ต้องชื่นชมเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้คือด้านข้อมูลที่มีสาระแทรกอยู่มากแต่ความกระด้างของข้อมูลก็ถูกทำให้ซอฟต์ลง เข้าถึงง่าย และไม่ทำให้คนอ่านรู้สึกถูกบังคับให้เสพข้อมูลที่นอกเหนือจากเนื้อเรื่องหลัก ส่วนหนึ่งอาจจะด้วยความน่ารักของนางเอกที่คนอ่านยอมใจให้ ในทางกลับกันคือเมื่อถึงเวลาบู๊ความโหดของภาพเรียกได้ว่าสะใจวัยรุ่น จนเรียกได้ว่าคนเขียนน่าจะลืมขีดจำกัดของมนุษย์ไปแล้วกระมัง ด้วยความครบเครื่องของเรื่องนี้จึงให้คะแนนไป 9.5/10 ในช่วงหลัง ๆ ฉากต่อสู้เพิ่มขึ้นเยอะ ทำให้ส่วนวัฒนธรรมอ่อนลงไปก็ขอกั๊กคะแนนไว้หน่อยหละ

เดือดมาจากไหนเฮีย

Golden Kamui  (ゴールデンカムイ) เขียนโดย “Noda Satoru” จาก Shueisha ได้รับรางวัล “Manga Taisho Award” ครั้งที่ 9 รางวัลวัฒนธรรม “เทสึกะ โอซามุ”  และ Kodansha Manga Award สาขาทั่วไป ปัจจุบันที่ญี่ปุ่นออกถึงเล่ม 7 (ก.ย. 2016) ไทยยังไม่ได้ลิขสิทธิ์เน้อ

ปกเล่มแรก

ติดตามรีวิวใหม่ ๆ ได้ทุกวันในเพจ
www.facebook.com/MAGzseen

Sony เปิดพรีออเดอร์ h.ear on (MDR-100A) หูฟัง Hi-res โมเดลใหม่ลาย Hatsune Miku

เรียกได้ว่าแฟน ๆ หนูมิกุ (รวมถึงอั๊ว) ได้ฟินน้ำเดินกันเป็นแถว หลังจากน้องเขาได้เข้าไปอยู่ทั้งบน Xperia และ WALKMAN ของ SONY ไปแล้ว คราวนี้ก็ถึงคราวหูฟัง h.ear ON หูฟัง Hi-res โทนสดใส ที่ทาง SONY ภูมิใจนำเสนอในรหัส (MDR-100A) The Hatsune Miku editions ซึ่งได้ IXIMA ผู้วาดมิกุ official เจ้าเดิมมาออกแบบให้ โดยจะแบ่งเป็น 2 สี ต่างโมเดลกัน คือโมเดล "Miku" และ "Producer"

โมเดลแรก Miku คุ้นเคยกันดีกับสี viridian blue กับรูปน้องมิกุโชว์หราบนหูฟังทั้งซ้ายขวา

ถัดมาเรียกได้ว่าเปลี่ยนแนวกันบ้างกับโมเดล Producer โดยบนหูฟังจะมีลายให้เลือก ซึ่งก็เป็นลายของเหล่าโปรดิวเซอร์ที่รู้จักกันดี 3 เจ้า ได้แก่ Deco*27, Mitchie M และ Pinocchio P (ไม่มี Sasakura.UK เหรอ TT) 

หูฟังทั้งสองรุ่นนี้จะวางจำหน่ายในราคา 23900 เยน (ประมาณ 8100 บาท) สำหรับการขายจริงจะจำกัดเพียงสองวันเท่านั้น คือ 25-26 ตุลาคม ใครคิดว่าไม่ได้ซื้อแหงก็ยังสามารถไปดูของจริงได้ที่ญี่ปุ่น ในงาน Hatsune Miku Magical Future วันที่ 9-11 กันยายน และจะมีการจัดแสดงและขายใน shop ของ sony ใน นาโกย่า โอซากา ฟุกุโอกะจำนวนจำกัด ในวันที่ 24 กันยายน 

http://www.sony.jp/headphone/store/special/mdr-100a-miku/index.html

ติดตามรีวิวใหม่ ๆ ได้ทุกวันในเพจ

www.facebook.com/MAGzseen

Otoyomegatari บันทึกทางชาติพันธุ์วิทยาฉบับหนังสือการ์ตูน

Otoyomegatari (乙嫁語り) - “Kaoru Mori” - [Enterbrain]
เจ้าสาวแห่งทางสายไหม - A Bride's Story - (Siam Inter Comics)
10/10 บันทึกทางชาติพันธุ์วิทยาฉบับหนังสือการ์ตูน

เนื้อเรื่องวางช่วงเวลาไว้ในช่วงเปลี่ยนผ่านวัฒนธรรมปลายศตวรรษที่ 19 (18xx) แถบเอเชียกลาง (โซนประเทศที่ลงท้ายด้วยสถาน เช่น ปากีฯ, คาซัคฯ) โดยมี “คาร์ลุค” เด็กหนุ่มวัย 12 ที่ต้องแต่งงานกับ “อมิรา” จากชนเผ่าเลี้ยงสัตว์วัย 20 ปี การเล่าเรื่องแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตประจำวันภายในชนเผ่า รวมไปถึงการเดินทางของนาย “เฮนรี่ สมิธ” นักวิจัยชาวอังกฤษที่ต้องเดินทางผ่านกลุ่มชาติพันธุ์ที่หลากหลายตลอดเส้นทางสายไหม ซึ่งแต่ละสถานที่จะมีปมเรื่องราวของวัฒนธรรม ความรักเป็นของตัวเอง และพิธีการแต่งงานก็จะเป็นจุดคลี่คลายของแต่ละปมปัญหา

ตามปกติแล้วเรามักจะเห็นมังงะญี่ปุ่นวางสถานที่เรื่องราวของตนเองไว้ในสองแห่งใหญ่ ๆ นั่นคือในตัวญี่ปุ่นเอง หรือไม่ก็ในแถบทวีปยุโรป เนื่องจากมี material ที่สามารถอ้างอิงได้อยู่เป็นจำนวนมาก และสามารถทำความเข้าใจได้ง่าย ไม่บ่อยครั้งนักที่เราจะเห็นนักเขียนวางตำแหน่งเรื่องราวไว้ในส่วนอื่นของโลก โดยเฉพาะเจ้าสาวแห่งทางสายไหมที่ดำเนินเรื่องในแถบเอเชียกลาง

เจ้าสาวแห่งทางสายไหมเป็นมังงะที่มีความลุ่มลึกทั้งในฐานะของการเป็นการ์ตูนโรแมนติก และในฐานะของการเป็นบันทึกทางวัฒนธรรมที่ใกล้จะเลือนหายไปในประวัติศาสตร์ เนื่องจากผู้วาดเก็บรายละเอียดข้อมูลของเอเชียกลางในอดีตได้ดีมากทั้งการเข้ามาของชาติยุโรป วัฒนธรรมที่สอดคล้องในยุคสมัย ความละเอียดละออนี้ปรากฎได้ชัดในงานวาดที่ไม่ว่าจะเป็นลวดลายของผ้า เครื่องประดับต่าง ๆ ที่เห็นแล้วต้องทึ่งว่าต้องใช้ความทุ่มเทขนาดไหนในการวาด (คนวาดแกบอกสนุกด้วยนะ) สิ่งที่ต้องชื่นชมอีกอย่างคือตัวละครที่มีเสน่ห์และทำให้หลงไหลและชวนอมยิ้มได้แม้แต่ตัวละครรองเองก็ตาม ตอนนี้ไทยถือลิขสิทธิ์อยู่โดย SIC เจ้าเดิม (เล่ม 6) ใครสนใจก็ลองหามาอ่านกันได้

เจ้าสาวแห่งเส้นทางสายไหม หรือ Otoyomegatari การันตีความสนุกด้วยรางวัล Manga Taisho Awards ครั้งที่ 7 และชนะเลิศในงานเทศกาลการ์ตูนนานาชาติที่ฝรั่งเศส ปี 2012



ติดตามรีวิวใหม่ ๆ ได้ทุกวันในเพจ
www.facebook.com/MAGzseen
#manga #review #otoyomegatari